Kaua aega tagasi, kui puud olid suured ja Svetlana Aleksievitš polnud veel Nobeli kirjanduspreemiat võitnud, lugesin ma tema "Tšernobõli palvet". Öeldes, et see on muljetavaldav asi, tähendab mitte midagi öelda. Kuid nüüd me ei räägi temast (kuigi sarja "Tšernobõl" (2019) stsenarist HBO-st ja võttis teosest midagi). Jutt on kahest žanri, tähenduse ja taju poolest täiesti erinevast filmist, mis puudutasid Tšernobõli teemat. Pärast arvustuste lugemist tahtsin kirjutada enda arvustuse Tšernobõli seeriast (2019).
Esimene osa. Järjestikune
Ainult laisad ei kirjutanud ega rääkinud Craig Mazini ja Johan Rencki loodud Tšernobõli sarjast 2019. aastal. See peatus enne vaatamist. Tavaliselt, kui projekt tekitab sellist ärevust, on see kas popp või midagi väga vinget. Ma tõesti ei tahtnud pettuda.
Uudishimu võitis ja pärast pausi hakkasin vaatama. Vaatajana hämmastas mind, kui põhjalikult sarja loojad väikestele asjadele ja detailidele lähenesid. Kui kinopluppe oli, siis üldise suuremahulise tausta taustal on neist rääkimine väiklane ja naeruväärne. Soengud, seinakellad, rõivaste ja mööbli detailid - on raske uskuda, et lääne filmitegijad suutsid nõukogude aega nii palju taastada.
Iga osa ei tasu üksikasjalikult arutada. Seda tuleb ise näha ja individuaalselt kogeda. Kuid üldisest kontseptsioonist lähtudes poleks ehk valus sellest läbi kõndida.
26. aprill 1986. Päev, mil Maa ei peatunud, kuid maailm muutus kindlasti teistsuguseks. Ja inimkond on lõpuks tundnud, et see pole kõikvõimas. Inimfaktor, tehnilised vead, asjaolude kombinatsioon - milline erinevus tegelikult on, millest sai lähtepunkt. Oluline on see, kui realistlik ja üksikasjalik kirjeldatakse inimjulguse edasist julma seeriat, mille tõttu tuhandeid inimesi ei päästetud ega päästetud.
Oh, kui palju diivanikriitikuid on nende nüansside külge haakinud! "Mida sa teed? - nad karjusid, - see on kogu Ameerika propaganda! Sellist asja polnud! Nad panid kõik vanglasse, kõik on korras, nad tegid kõik korraga, kõik head kaaslased. Seda lihtsalt laimatakse meie vaprate inimeste vastu. Jah Jah ".
Minu enda märkus: ema rääkis mulle, kuidas hiljem, kui juhtunu ulatus ja õudus, hammustasid lähipiirkondade elanikud küünarnukke. Kas sa tead, miks? Nad visati paraadile välja ja mõned tehased andsid töötajatele isegi lisapuhkuseid maikuu pühadeks. Milline rõõm! Kuid selgus, et seda oli vaja väga näidata - meiega on kõik korras, just sina oled seal, oma välisriikides lõid nad paanikat, aga meiega on kõik korras.
Läheme filmi juurde tagasi. Elate kõik viis osa ühe hingetõmbega - siin on teie ees kohutav tragöödia. Mõistate, et kõik, kes nüüd päästavad maailma ja kõrvaldavad korvamatu, surevad varsti. Et nad on kangelased. Nüüd vihkate Djatlovi. Nüüd saate aru, mis on diktatuur. Nüüd saate aru, kuidas kogu jõuaparaat toona töötas ja kuidas see töötab praegu. Ja inimesed, kõik need inimesed, kes läbisid Tšernobõli põrgu ... Ja mõnele jäi see reis viimaseks.
Sari on mõtlemapanev. Seda ei tohiks vaadata nõrga südamega ja mitte sellepärast, et see sisaldab valu ja õuduse stseene tähisega 18+. Ei, see on võib-olla õudusunenäo "kerge" versioon ja paljudes filmides on midagi õõvastavamat. Põhjus on teine - pärast vaatamist tekib püsiv ja valulik tühjuse tunne. Ja seda tuleb kogeda.
Teine osa. Nõukogude-järgne
Alustuseks, terve mõistuse ja kaine mäluga, ei vaataks ma 1994. aasta vene filmi pealkirjaga Koera aasta. Aga sõber soovitas seda mulle.
Sõnades: "... ja nüüd leiavad Igor Sklyari kangelane ja Inna Churikova kangelane evakueeritud külast kusagil Pripjati lähedal ...". Piisav! Peab vaatama.
Miks ja kellele ma seda filmi EI soovitaks - nii inimesi, kelle psüühikat traumeerib kogu see 80ndate lõpu - 90ndate alguse maitse, kui ka neid, kes reageerivad halvasti vangla ja vangla teemadele. Ja lisan - kuulun mõlemasse ülaltoodud kategooriasse. Aga film meeldis mulle väga.
Esimesed 20 minutit oli seda raske ja igav vaadata - paljud NSV Liidu ja Vene Föderatsiooni ristmikul üles võetud filmid on nii sarnased, et tundub, et olete seda juba näinud. Ja mitu korda. Kuid pärast Inna Churikova kaadrisse ilmumist, kelle kangelannat eristab mitte ainult teatav rumalus, vaid ka lahkus, mõistsin, et vaatan seda filmi.
Film on ülalkirjeldatud "Tšernobõli" täielik vastand - skaala vastandub kõige tavalisemate inimeste individuaalsele ajaloole, suurtele asjadele - väikestele ja nii edasi.
Krundi keskel on täiesti tõrjutud kurjategija, kes sattus vanglasse, olles ühes riigis, ja jättis selle teise. Naine täiesti erinevast maailmast satub ootamatult tema reaalsusesse ja ellu. Ta armastab klassikalist muusikat ning teab moraalist ja eetikast absoluutselt kõike. Erinevalt peategelasest.
Kes teab, kuidas see oleks kujunenud, kui mitte tegelase juhuslik mõrv. Paar on sunnitud minema põgenema ja sattuma kogemata mahajäetud külasse tõrjutusvööndis. Tundub, et see võib olla hullem, kuid mõistes, et nad on juba hukule määratud, saavad kangelased aru, et rüüstajad külastavad küla regulaarselt. Nad müüvad kiirgusega saastunud tooteid "tervislikes" linnades. Edasine lugu pole ehk väärt jutustamist.
Õudne on see, et see kõik võib olla väga suhteline väljamõeldis. Maailmas, kus soovite rohkem haarata ja rohkem saada, ei saa te vaevu mõelda teistele inimestele ja nende saatustele ...
Üks Tšernobõli, kaks täiesti polaarset filmilugu. Kui palju neid veel on? Kui palju pole filmitud? Kui palju inimlikke lugusid jääb ütlemata ja nii ka jääb? Palju. Mõlemat filmi soovitaksin kindlasti 1986. aasta tragöödia huvilistele.
Autor: Olga Knysh