Filmi "Salaaed" esilinastus toimus kõigis online-kinodes 1. septembril 2020. See on lugu Mary Lennoxist (Dixie Egerix), tüdrukust, kes sündis Indias jõukas Briti peres ja jäi ilma emaarmastusest. Me ütleme teile, kuidas film "Salaaed" filmiti, mida uue töötluse süžee kõige enam puudutab ja kuidas loodi nii imelisi ja salapäraseid tegelasi.
Hinnang: KinoPoisk - 5,5, IMDb - 5,5.
Krundi kohta
Järsku on orvuks jäänud Maarja sunnitud kolima oma onu mõisahoonesse, mis on varjatud saladustega Inglismaal. Reeglid on rangelt keelatud oma toast lahkuda ja tohutu maja koridorides ringi uidata, kuid ühel päeval leiab Maarja salajase ukse, mis viib hämmastavasse maailma, kus täituvad kõik soovid - salapärane aed ...
Pärast isa ja ema surma saadetakse orb Inglismaale onu Archibald Craveni (Oscari ja BAFTA laureaadi Colin Firthi) juurde. Ta elab Misselthwaite'i kinnistul Yorkshire'is proua Medlocki (BAFTA võitja Julie Walters) ja neiu Martha (Isis Davis) valvsa pilgu all.
Pärast haiglase, lõksu jäänud nõbu Colini (Edan Hayhurst) kohtumist hakkab Mary avastama peresaladusi. Eelkõige avastab ta hämmastava aia, mis on kadunud Misselthwaite'i valduse avarustesse.
Otsides hulkuvat koera, kes Maarja aia seinte juurde viis, kohtub ta neiu venna Deaconiga (Amir Wilson). Ta kasutab aia tervendavat jõudu koera sanditud käpa tervendamiseks.
Kolm poissi, kes siia maailma ei sobi, ravivad üksteist, õppides üha uusi võimalusi salapärasest aiast - maagilisest kohast, mis muudab nende elu igaveseks.
Produtsent Rosie Alison filmis
Raamatu "Salajane aed" ainetel on lavastatud mitu etendust ja Broadway muusikal, üles on võetud neli telesarja ja neli mängufilmi. Süžees on teatud jõud, mis paneb meid selle loo juurde ikka ja jälle tagasi pöörduma. Kirjanik Alison Lurie ütleb: „Frances Eliza Burnett rääkis ühe neist lugudest, mis kirjeldavad varjatud fantaasiaid ja püüdlusi. Need lood kehastavad kogu kogukonna unistusi, eirates kommertsedu kultuurinähtuseks saamisel. "
Tõepoolest, raamatu süžees on midagi lihtsat ja samas universaalset. Üksik laps, kes on udus varjatud mõisast, leiab salaaia, omamoodi salapaiga, kus ta saab looduse ja sõpruse jõududega vaimseid haavu kosuda ja ravida. See on üks suurimaid lepituslugusid.
Miks veel üks "Saladuslik aed", küsite? Noh, viimasest täispika filmi töötlusest on möödas 27 aastat. Ilmunud on uus põlvkond lapsi, kes pole selle salapärase, paeluva ja õpetliku looga tuttavad. Lisaks oleme nüüd loodusest veelgi kaugemale jõudnud ja on vaja meelde tuletada selle olulisust ja väärtust.
Meie ekraniseering on omamoodi ainulaadne: pilt osutus sisulisemaks, publik jälgib avanevat süžeed Maarja silmade läbi. Piirid kujuteldava ja reaalse maailma vahel muutuvad illusoorsemaks kui varasemates filmides.
Ka meie aed on läbi teinud dramaatilisi muutusi ja sõltub nüüd paljuski lastest: esitasime eelduse, et ümbritsev eluslooduse maailm reageerib tegelaste meeleolule, justkui suudaksid nad kujutlusvõimega keskkonnaga suhelda. Aia võlu hakkas kuuletuma teatud maagilise realismi põhimõtetele.
Muu hulgas filmisime filmi erinevalt. Selle asemel, et valida asukohad M25 küljele ja rajada stuudiosse platsile aed, soovisime luua aia metsikuma, laiendatud versiooni, mida piirab ainult Maarja fantaasia. Otsustasime tulistada mõnes Ühendkuningriigi kuulsamas aias, et proovida jäädvustada looduse mitmetahulist ilu.
Filmimise ajal reisisime kogu Suurbritannias. Töötasime Põhja-Yorkshire'i mahajäetud kloostrite ja soode, Põhja-Walesis Bodnanti aedade hämmastavate elavate võlvide ja lammide ning Cornwallis asuvate Treba Gardens'i subtroopiliste aedade hiiglaslike puude taustal.
Oleme külastanud Puzzlewoodi salapäraseid eelajaloolisi nõmme Deani metsas ja Somerseti hämmastavaid Ifordi mõisa rippuvaid aedu ning loetelu jätkub. Tahaksin uskuda, et meil õnnestus jäädvustada loodust kogu selle mitmekesisuses ja täpselt nii, nagu lapsed seda näevad. Inspiratsiooni ammutasime tõelistest aedadest, tuginedes CGI loodud eriefektidele.
Üks põhilisi muudatusi oli loo edasilükkamine. Esialgu toimusid süžee sündmused 1911. aastal. Otsustasime, et tänapäeva lastele meeldib see paremini, kui võtame loo väljapoole Edwardi ajastut, kuid säilitame samal ajal mineviku atmosfääri. Lõpuks leppisime 1947. aastal, vahetult pärast II maailmasõja lõppu. Nii saime selgitada Maarja tragöödiat - ta oleks võinud kaotada oma vanemad koolerapuhangu ajal Briti India jagamisel Pakistanisse ja India Liitu. Misselthwaite'i mõis on endiselt hädas sõjakajadest taastumisega, kuna häärberis asus sõjaväehaigla. Kurbus tungis Maarjasse mitte ainult seestpoolt, vaid ümbritses teda ka väljastpoolt.
Otsustasime mõned väiksemad tegelased kraavi viia, et keskenduda süžee võtmesuhetele. Meie jaoks oli olulisem leinava Archibaldi psühholoogiline draama, mis projitseeris oma depressiooni haige poja Colini peale. Poiss kannatas delegeeritud Munchauseni sündroomi all, mis sai algse loo süžee aluseks. Püüdsime paremini mõista Misselthwaites levinud perekonna leina saladusi. Tänu mineviku kummitustele, kes pildil olevaid tegelasi lahti ei lasknud, hakkas süžee meenutama omamoodi kummituslugu.
Fenomenaalselt andekad näitlejad ja häälekandjate meeskond lõid koos kvaliteetfilmi, milles disain, kostüümid, lavastus ja muusika sulanduvad üksteisega harmooniliselt.
Maal "Saladuslik aed" pole ainult lastest, vaid ka lapsepõlvest. Loodame, et täiskasvanutel on huvitav naasta oma noorte juurde ja uue põlvkonna noortele vaatajatele sukelduda salapärasesse loosse. Vaatajatele avaldavad muljet nende silmadele avanevad saladused ja see, milleks lootus on võimeline.
Filmi kallal töötamise kohta
Frances Eliza Burnetti raamat "Saladuse aed" ilmus esmakordselt tervikuna 1911. aastal ja novembrist 1910 kuni augustini 1911 ilmus osade kaupa ajakirjas The American Magazine. Romaani, mille tegevus toimub Yorkshire'is, peetakse inglise kirjanduse klassikaks.
Oma looga tulles võttis Burnett omaks ebatavalise lähenemise, muutes peategelase traditsiooniliselt õnnetust, halastavast vaeslapsest väga isepäiseks tüdrukuks. Saladuslikku aeda uurides õpib Mary oma vaimseid haavu ravima. See pole lugu armastuse tervendavast jõust. See on lugu transformatsioonist, mis puudutab piiratud võimekuse ja looduse kõikevõitva jõu teemasid. See on noorte lugejate jaoks mõeldud seikluslugu, mis on täis erinevaid raskusi ja ebatavalisi süžeelukke, nagu enamik lastelugusid.
Heyday Filmi produtsendid Rosie Alison ja David Heyman on uurinud ajaloos lugusid, mis meeldivad kõigi põlvkondade publikule. "Sellel raamatul on meie üle teatav jõud, mis sunnib meid selle juurde ikka ja jälle tagasi tulema," tunnistab Alison. "Saladusliku aia idees on midagi äärmiselt lihtsat, kuid samal ajal universaalset - üksildane laps rõõmutute mõisast leiab salaaia, maagilise tervendava jõuga salajase koha ning parandab looduse ja sõpruse abil oma elu."
"See on väga liigutav lugu," jätkab produtsent. - Ma arvan, et kõik suudavad haarata süžee põhisõnumit, see tähendab, et keegi meist võib leida sellise salajase koha, ja kui ukse avate, on kõik ümbritsev päikesevalgusest üle ujutatud, kõik muutub ja õitseb. Teema oma sisemisse paradiisi leidmise teema on meile kõigile tuttav. "
"See on üks suuri päästmislugusid ja lugu on paljuski väga küps," lisab Alison. "Usume, et pilt huvitab peamiselt naisi, ehkki küsitluste ajal hämmastas meid see, kui paljud mehed tunnistasid, et neile meeldib The Secret Garden."
Alison toob väga illustreeriva näite. Mary onu Archibald Craveni kehastanud Colin Firth oli Heydayst talle saadetud stsenaariumist nii vaimustuses, et otsustas osa saamiseks puhkuse katkestada. "Colin luges stsenaariumi ega saanud keelduda," ütleb produtsent. "See lugu oli teda sügavalt liigutanud."
Hayman usub, et uus filmi mugandus on publiku tajus universaalne, nagu ka tema produtseeritud Harry Potteri filmid. "Me ei teinud filmi mitte ainult algkooliealistele lastele, vaid ka minusugustele täiskasvanutele, inimestele, kes on kuuekümne-, seitsmekümneaastased ja vanemad," muigab produtsent.
"Täna oleme loodusest veelgi kaugemal," ütleb Alison, "kuigi me vajame seda rohkem kui kunagi varem. Seda kasulikum on lugu väikesest uksest, mille kaudu saate läbida ja vallandada endas potentsiaali, millest pole unistanudki. Loodan, et meie filmist saab sisukas psühholoogiline uurimus, mis näitab selgelt, milline peaks olema suhe loodusega. "
Alison ja Hayman soovitasid uue filmi ekraniseeringu stsenaariumi kirjutada väljapaistval stsenaristil Jack Thorne'il, kelle kogemuste hulgas on palju filme mitte ainult lapsepõlve keerukusest, vaid ka isolatsioonist ja puudest. Nende seas on filmid "Ime" ja "Skautide poiss", telesarjad "Skins" ja "Cast offs", samuti etendused "Lase mind sisse" ja "Harry Potter ja neetud laps".
"Kui hakkate tegelema sellise materjaliga nagu The Secret Garden, on raske vabaneda mõttest:" See on vana hea klassika, mida vaatate pühapäeval koos tassi teega, "ütleb Alison. - Tahtsime tulistada midagi kaasaegset, mis oleks asjakohane ja millel oleks teatav resonants. Jackil on oma üsna kaasaegne stiil. Ta teab, kuidas kirjeldada laste emotsioone ja vestlusviisi. Lisaks huvitab teda äärmiselt ebasoodsas olukorras olevate laste ja puuetega inimeste teema. Piisab, kui öelda, et ta kirjutas Royal Court Theatre jaoks näidendi Lase mind sisse. Kõike seda silmas pidades otsustasime, et ta saab sellega hakkama. Jackil on suur süda ja haavatav hing. Ta teab, kuidas olla pehme, lüüriline ja spontaanne, nii et tahtsin uskuda, et The Mystery Garden teda köidab. "
Thornile meeldis see raamat lapsena. Siis luges ta selle Heyday soovitusel uuesti läbi ja mõistis, et teadlikus eas meeldis talle romaan veelgi. "See on hämmastav raamat," ütleb kirjanik, "millel on palju uskumatuid süžee pöördeid õnnetu tüdruku kohta, kellel õnnestub ennast leida. Raamatut uuesti lugedes hämmastas mind, kui sünge see osutus, ja see avaldas mulle suurt muljet. "
Stsenaristi köitis eriti idee teada saada, mis tegi Mary nii.
"Tahtsin näidata, et selle tüdruku lapsepõlve hävitasid täiskasvanud ja lapsed ehitasid üles," selgitab Thorne. "Neil ja Colinil oli ühine see, et nad kannatasid täiskasvanute vähese tähelepanu all ja ma tahtsin seda aspekti stsenaariumis rõhutada."
Nii raamat kui ka Thorni stsenaarium kirjeldavad Maarja elu Indias. "Veetsime Indias veidi aega," ütleb stsenarist, "filmis on see visandlik tagasivaade. Kuid sellest piisab tüdruku loo rääkimiseks. Teda ei armastatud nii, nagu ükski laps väärib, kuid selleks olid väga keerulised põhjused, mis ei olnud laste arusaadavad. Olgu kuidas on, aga lapsed tõid ta taas täisväärtuslikku ellu. "
"Omaenda hinge tuha istutamine uute seemikutega ja uue lootuse istikute eest hoolitsemine, vaatas Mary endasse ja see on meie kõigi jaoks äärmiselt oluline," lisab Thorne. “Lisaks tahaksin eriti ära märkida, kuidas loodus suudab meid kõiki muuta. Film innustab noori kodust lahkuma, aeda või parki onni ehitama ja kui see juhtub, siis tore! "
Thorne asus stsenaariumi kallale, samal ajal kui Alison ja Heyman hakkasid lavastajat otsima. Neil vedas, et võlusid Briti stsenaristi, kolme BAFTA auhinna võitja Mark Mandeni projekt, mille filmograafiasse kuuluvad sarjad Utoopia, Karmiinpunane kroonleht ja Valge, rahvuslik aare (mille kallal ta Thorne'iga töötas), film Kaini pitsat ning muud edukad projektid.
"Mõtlesime Markile filmi tegemise varases staadiumis," ütleb Alison. "Saladuslik aed on erinevalt tema teistest maalidest, ainulaadse visuaalse stiili ja lavastusega."
"Ta annab kõik oma projektid läbi südame ja jõuab tegelaste psühholoogilise trauma ja emotsioonide põhja," jätkab produtsent. - Ta filmis süngeid, igavaid ja provokatiivseid teleprojekte. Kuid samas on ta väga tähelepanelik, leebe ja siiras inimene. Kui ta asja kallale läheb, teate ette, et midagi suhkrut või igavat ei toimi. "
Idee meeldis Mandenile kohe.
"Jacki stsenaarium oli klassikaline, pidades silmas raamatu üldist meeleolu," ütleb režissöör, "aga kaks aspekti meeldisid mulle eriti. Esiteks räägib süžee armastamata lastest, kes leiavad armastuse oma sõprusest ja kes tõesti õpivad esimest korda elus olema lapsed. Teiseks tundis stsenaarium laste probleemidest sama emotsionaalset tajumist nagu raamatus, mis nõudis väga tõsist läbimõeldud lähenemist. Tavaliselt kirjutavad täiskasvanud täiskasvanute viisi, nad mõistavad leina hoopis teistmoodi kui lapsed. Raamatus saavad lapsed oma viletsusega hakkama ka täiskasvanulikul viisil ja see tundub mulle 21. sajandi vaimus väga kaasaegne. "
Kirjandusklassika kohanemine
“Igas loos näete ridade vahel erinevat lugu, mida te pole varem kuulnud. Seda saavad lugeda ainult need, kellel on hästi arenenud intuitsioon. ”- Frances Eliza Burnett.
See pole esimene kord, kui David Hayman töötab raamatu ekraniseeringu kallal. Piisab, kui öelda, et ta tootis Harry Potteri sarja põhjal filme.
"Ma arvan, et kõige tähtsam on hoida raamatu vaimu ja mitte järgida seda sõna-sõnalt," ütleb produtsent. - “Salaaed” on kirjandusklassika, nii et loomulikult tuli jätta mõned nurgakivid, kuid tegime ka mitmeid muudatusi. Näiteks muutsime ajastust, kuna arvasime, et film saab sellest visuaalselt kasu. Kuid me jätsime Burnetti loo tuuma puutumata. "
"Meile tundus, et tänapäeva lastel on parem vaade maalile, millel puudusid Edwardi aegsed kapotid," selgitab Alison. - Otsustasime pildi tegevuse kohe pärast Teist maailmasõda, 1947. aastat, edasi lükata. Sellest tulenevalt võisid Mary vanemad surra koolera puhangu ajal India jagunemise ajal.
See otsus aitas filmitegijatel luua Misselthwaite mõisas häiriva õhkkonna. Krundi järgi ei saa pärandvara taastuda pärast seda, kui selles asutati haavatud sõdurite haigla.
"Nii et tundus, et leina, mis Maarjat sööb, oli igal pool," jätkab Alison. - Sõda mõjutas üht või teistpidi kõiki tegelasi. Majast on saanud varjupaik, mis seisab muust maailmast eraldi. Sellises maastikus omandas lugu erineva ulatuse ja tähenduse. "
Filmitegijad otsustasid ohverdada mõned väiksemad tegelased, et paremini edastada peategelaste suhet, eriti keerulist suhet Colini ja tema leinava isa Archibaldi vahel.
Vend Archibald ja ka aednik eemaldati loost. Samal ajal tutvustas Jack Thorne uut kangelannat - koera, kellega Mary sõbrunes, kogedes Misselthwaite'i esimestel päevadel teravat tähelepanupuudust. Just see koer, stsenaristi käsul, viis tüdruku salapärasesse aeda.
Filmitegijad otsustasid lähemalt uurida Misselthwaites elava pere leina olemust. Nii ilmus filmi kaks kummitust - nii metafooriliselt kui ka sõna otseses mõttes. Nende välimus sündis leinast, mille pitser lasub kõigil mõisa elanikel. Mary ja Colini emadest said süžees väga olulised tegelased. Nad olid elu jooksul õed ja jäid pärast surma lahutamatuks.
"Film näitab mõlema ema kummitusi," ütleb Alison. - Filmi lõpus saavad Colin ja tema isa Archibald taas üheks pereks. Kuid meie versioonis saab Maarja võimaluse ka oma vanemaid meenutada, rääkides ema kummitusega. "
Emade kummitused on rahulikus meeleolus.
"See lugu räägib perekonna kummitustest," lisab produtsent, "perekonna ükskõiksuse ahelatest, mis tuleb murda. Maarja peab parandama onu hävitatud pere haavad ja enda vaimuhaavad. "
Alison märgib, et Burnetti raamatus tunduvad Mary vanemad vastutustundetud - nad käivad pidudel ega pööra oma tütrele üldse tähelepanu. "Vanemad surevad ja Mary jääb selliseks tituleeritud vaeslapseks," ütleb produtsent. "Pärast seda ei naasnud Burnett praktiliselt ema kuju juurde, keskendudes Colini ja tema isa suhetele."
"Otsustasime, et ema kummitus võib tütart külastada," jätkab Alison. - Oma eluajal võttis ta Mary tähelepanu. Niisiis otsustasime lisada mõned väikesed episoodid, milles näitasime, et välise emotsionaalse irdumise taga olid peidus lein ja depressioon. "
Kord Misselthwaite mõisas kuuleb Mary öösel nuttu ja arvab, et need on haiglavoodis surnud sõdurite kummitused. Ta leiab salajase ruumi ja hakkab kuulma ema ja tädi häälte kaja. Aja jooksul mõistab ta, et salapärane aed kuulus Colini varalahkunud emale. "Meie lugu paljastab idee, et elame oma surnud sugulaste kummituste keskel," selgitab Alison.
Eriti meeldis Mandenile mõte kummitustest. "Tahtsin tekitada omamoodi hirmutava muinasjutu tunde, nii võib öelda," ütleb režissöör. - Meie lugu räägib tüdrukust, kes läbib Indias kohutava trauma, kaotab vanemad ja on üksi. Leides end Inglismaalt, tema jaoks täiesti võõras õhkkonnas, kogeb Mary ägedat traumajärgset sündroomi. Tal on ainult fantaasia. "
Filmis lülitub kaamera pooleldi magatud Maarja seisundi ja külma uduse reaalsuse vahel. "Mõnikord ei saa vaataja ise aru, kus unistus lõpeb ja tegelikkus algab," selgitab Manden. - Ma arvan, et just see peaks olema traumaatiline seisund. Tundub, et suutsime väga täpselt edasi anda Maarja läbielatu. See kehtib ilmselt ka täiskasvanute kohta. Colin Firthi tegelaskuju Archibald Craven koges sama šokki. Mingil hetkel eraldus ta pojast täielikult, lukustades ta tuppa, karistades teda nii. " Lõppkokkuvõttes kohtub ka tema oma surnud naise kummitusega.
Olulisemad muudatused mõjutasid filmi lõppu. Kriitikud kurtsid Burnetti raamatu ebapiisavalt dramaatilise lõpu üle, mistõttu filmitegijad otsustasid tulle kütust lisada, luues lõppu ärevuse ja ohu õhkkonna. Nendel hetkedel avalduvad kummitused täielikult.
"Haripunkt saab tulekahju," ütleb Alison. - "Jane Eyre'iga" on teatud analoogia, kuigi seda stseeni raamatus polnud. Külastasime paljusid Inglise majamuuseume ja peaaegu kõigil oli korraga tulekahju. "
Tulekahju seostatakse filmi lõpus oleva maja puhastamise ja taaselustamisega ning seega ka pere taaselustamisega.
Tegelased
Mary Lennox on rikkaliku fantaasia ja kõrge enesehinnanguga tüdruk. Filmitegijad soovisid selles rollis näha näitlejannat, keda veel lai publik ei tunne. Castingu direktor vaatas läbi umbes 800 kandidaadi valimid ja lõpuks langes valik 12-aastasele Dixie Egerixile.
Manden imetleb siiralt noore näitlejanna erakordset annet: "Ta oli alles 12-aastane, kui me esimest korda kohtusime, kuid 12-aastaselt mõtles ta nagu 26-aastane," räägib režissöör. - Temaga oli huvitav rääkida, oli võimalik anda talle nõu täiskasvanud näitlejana, kuid samas säilitas ta lapseliku spontaansuse, mida me aiastseenide jaoks nii vajasime. Tahtsin, et aiastseenides oleks mänge ja lõbu, et lapsed määrduksid, ajaksid liblikaid taga ja vilistaksid oma lõbuks. Võib-olla kõlab see mõneti vanamoodsalt, kuid minu jaoks on see tänase päevani asjakohane. Dixiel oli see imeline lapsemeelsus ja ma üritasin teda filmis demonstreerida, ehkki ta mängib kangelanna täiesti erinevat tegelaskuju. "
"Mul oli vaja tüdrukut, kes suudaks mõista ja edastada kogu kogemuste ja emotsionaalsete muutuste ringi, mida Jack stsenaariumis kirjeldas," jätkab Manden. "Samal ajal oleks pidanud tema tegeliku vanuse andma stseenid, milles Mary riietub või tantsib."
Egerixil oli rolli saamise üle hea meel. "Vaevalt ma seda uskuksin," õhkab näitlejanna. - Mulle meeldis väga see, et filmi alguses olev Mary näib olevat väga solvunud tüdruk, kellel on väga valus. Ta kaotas kõik. Kuid süžee arenedes saab temast võluv kangelanna. Ta saab aru, mis temaga juhtus, ja mul oli väga hea meel sellist rolli mängida. Ja mulle meeldis ka see, et Mary pole sugugi korni ja ütleb, mida mõtleb. "
"Ma arvan, et see on feministlik film," lisab Egerix. - lugu räägitakse Maarja nimel, isegi rohkem kui raamatus. Ja minu arvates on see väga lahe. "
Egerix märgib, et talle meeldis süžees eriti looduse ja aia enda roll. Näitlejanna on veendunud, et see on 21. sajandi laste jaoks äärmiselt oluline: „Ma arvan, et loodusest rääkimine on praegu väga oluline, sest paljud noored, sealhulgas ka mina, veedavad muidugi palju aega oma telefonides. Film avas mu silmad, kui palju ilusat ja huvitavat on ümberringi. Seda kõike näeme ja tunneme, kui eraldame oma telefonide ekraanid! "
"Mu ema on lillepood, mu isa on aednik, mu vanaisa on agronoom," jätkab näitlejanna, "nii et ma kasvasin üles perekonnas, mis on loodusega tihedas kontaktis, kuid just see film inspireeris mind rohkem aega õues veetma."
Egerix luges Burnetti raamatut, kuid Thorne'i stsenaarium liigutas teda tõesti. "Jack on meisterlikult ümber kujundanud süžee praeguseks, jättes põhiaspektid puutumata," ütleb ta. - Stsenaarium näitab selgelt, kuidas inimesed saavad muutuda. See kehtib Mary ja Colini ning ka täiskasvanute kohta. "
Maarja sisemise maailma paljastamiseks keskendusid filmitegijad tüdruku kujutlusvõimele (mida muuseas kirjeldati raamatus). Kujutlusvõime silus loo alguses kangelanna odioossust mõnevõrra. Kangelanna selle kvaliteedi üksikasjalikumaks uurimiseks pöördusid filmitegijad Burnetti teise 1905. aastal ilmunud raamatu "Väike printsess" poole.
"Pisikeselt printsessilt laenasime kangelanna kujutlusvõime kirjelduse," ütleb Alison. "Tahtsime, et laste fantaasia oleks loo keskmes."
Kujutlusvõime ja emotsionaalsus aitasid Maarjat filmi loo arenedes. "See on osaliselt lugu sellest, kuidas lapsed hakkavad mõistma täiskasvanute maailma, hakkavad nägema silmitsi seisvaid raskusi," selgitab produtsent. "Mary ise parandab oma lapsepõlve vead, ühendades nõbu Colini taas oma võõrdunud isa Archibaldiga."
Mary onu ja Misselthwaite mõisa omanik Archibald Craven on üsna salapärane tegelane. Selles loos kirjeldatakse teda kui lossi ümber eksleva üksildase kuju arhetüüpi, nagu näiteks Ilu ja metsaline või Jane Eyre. Seda rolli oli väga raske mängida, nii et filmitegijad pakkusid teda meie aja ühele andekamale näitlejale - Oscari võitjale Colin Firthile.
Firth katkestas oma puhkuse, et roll kätte saada. "Ma arvan, et Colin on tõesti vapper võtma murest räsitud Archibaldi rolli," ütleb Manden. - Ta uuris hoolikalt meeste leina teemat. Archibald ei kuulu nende tegelaste hulka, mis vaatajale meeldivad. Kui see juhtub, siis ainult sellepärast, kui hoolikalt Colin oma rolli töötas ja kui palju ta ennast kangelasele andis. "
David Hayman nõustub kolleegiga: „Tänu Colini andele näitab vaataja sümpaatiat tema tegelase vastu, muretse tema pärast. Meil on tohutult vedanud, et saame mitte ainult Briti kino, vaid ka maailma suuruse tähe. "
Firthi sõnul oli Thorne'i stsenaariumis kirjeldatud tegelast väga huvitav mängida. "Ta on väga salapärane, - selgitab näitleja, - ja ta ei ilmu kohe kaadrisse. Maarja tuttav onuga hirmutab tüdrukut tõesti. Mary silmis näeb ta välja nagu mingi koletis. Misselthwaite'i jõudes satub Mary julma, laastatud maailma, mis on täis meeleheidet. Pärand sai selliseks tänu Archibaldile. "
"Sellised rollid on minu jaoks äärmiselt huvitavad, sest ma pean kõik nüansid ise läbi tunnetama, endast läbi andma," jätkab Firth. "Archibald on oma armastatud naise kaotuse pärast väga häiritud, kuid ta laseb oma leinal areneda kohutavaks, hävitavaks jõuks."
Firth täpsustab, et Archibaldi seisundi kahjulik mõju puudutas kõiki ja kõike teda ümbritsevat: „Ta laskis leinal hävitada ennast ja kõiki, kes olid tema lähedal. Aed, maja, poeg ja kõik inimesed, kes mõisa kallal töötasid - Archibaldi leina kahjulik mõju puudutas kõiki. "
Firth on veendunud, et Archibaldi kõikehõlmav lein on ennekuulmatult egoistlik: „Ta on kõik unustanud või vähemalt sunnib ennast kõiki unustama. Ta teeb lähedastele haiget, projitseerides neile eneseviha. Tema poeg langes esimesena Archibaldi eneseimetlusest põhjustatud depressiooni mõju alla. "
Colin Craven on Archibaldi poeg ja tähtsuselt teine lapstegelane filmis „Saladuse aed“. Leinava isa jõupingutused piiravad poisi oma voodisse. Ta vajab tõesti ravi, millest saab sõprus Maarjaga ja järgnevad väljapääsud aeda. Filmitegijad pakkusid Colini rolli mängima Edan Hayhursti.
"Kui Edan tuli esinemisproovile, arvasin, et tema lugemisviisis on midagi ainulaadset," meenutab Manden. - Ta rääkis sõnu aktsendiga, mida võis kuulda 1940ndatel, nagu lapsed rääkisid vanades filmides. Ma arvasin, et see oli noorele näitlejale väga vääriline leid. "
"Pärast esinemist vestlesime temaga - tegelikult polnud aktsenti," jätkab direktor. - Ma küsisin, kust see aktsent pärineb, ja ta vastas, et vaatas YouTube'is palju vanu filme ja kopeeris lihtsalt nende filmide laste tegelaste aktsendi. Ta oli juba rolliks valmis! "
Proua Medlock, Misselthwaite häärberi majahoidja. Burnetti raamatus kirjeldatakse teda kui kompromissitut terava keelega naist. Filmitegijad otsustasid selle tegelase siiski sügavamaks ja haavatavamaks muuta. Seda rolli pakuti kaks korda Oscarile kandideerinud Julie Waltersile. Ta on juba töötanud koos Thorne'i ja Mandeniga National Treasure'i võtteplatsil ning kohtunud Haymaniga palju sagedamini, kuna ta mängis seitsmes filmis Harry Potteri frantsiisis ja mõlemas filmis filmis "Adventures of Paddington".
Haymanil oli hea meel, et tal õnnestus näitlejannat huvitada:
"See on lihtsalt fantastiline. Vaataja tunneb oma kangelannat ja hakkab tahtmatult tema pärast muretsema. Võib tunduda, et meie filmis sai Julie tumeda ja kohati isegi hirmutava rolli, kuna ta ei luba peategelasel teha seda, mida ta tahab. Igatahes on proua Medlock autoritaarne. Kuid arvestades, et Julie mängis seda rolli, suutsime kaks lindu ühe kiviga tappa. Ta võib tunduda julm, kuid tema julmus näitab ka inimlikkust. Ta pole lihtsalt külmavereline vihane naine. Julie suutis muuta tegelase väga mitmekülgseks. "
Manden asub väitma, et Walters on üks parimaid naisnäitlejaid, kellega ta koos on töötanud. "Ta saab kõike teha," ütleb direktor. - Proua Medlocki tegelaskuju arutades märkisin eraldi, et ma ei taha, et ta oleks koomiksikaabakas. Ta on selle maja pidaja, Archibaldi ustav assistent ja raamatus kirjeldatakse muu hulgas teda kui naist, kes vigu ei andesta. Kuid Julie suutis oma kuvandisse tuua haavatavust, salapära ja huumorit, mille ta oskuslikult maski taha peitis.
Juba esimesest kohtumisest alates teadis proua Medlock, et Maryl pole tema jaoks lihtne.
"Ta pole siiski vihane, vaid pigem segaduses ja eemal hoidev," märgib Manden. - See osutus väga naljakaks. Julie suutis oma näitlemisega palju edasi anda. Ma arvan, et paljud inimesed pole selleks võimelised. "
Waltersi sõnul meeldis talle väga, kuidas Thorne oma karakteri lõi. "Paljuski on ta Victoria ajastu esindaja," ütleb näitlejanna. - Ta on äärmiselt lojaalne ja ilmselt isegi pisut armunud Archibaldi. Minu kangelanna on Archibaldi ja tema maja kaitsmiseks valmis tegema kõik. "
Nii suure häärberi haldamine pole lihtne ülesanne. "Ta üritab asju ajada nii, et kõik läheks normaalseks, nii et mõis oleks sama, mis enne tragöödiat," selgitab Walters. - Ta peab kuidagi toime tulema Archibaldi ja tema depressiooniga, tema muutunud maailmavaatega. Pole üllatav, et tema tegelaskuju on närviline. "
Walters märgib Egerixi professionaalsust ja eruditsiooni - oli hea töötada noore näitlejannaga kaadris ja suhelda väljaspool seda. "Mängisime enamikku stseene koos," meenutab Walters. - Dixie on oma vanuse kohta väga andekas ja tark. Meie töö erines paljuski täiesti tavalisest lastega pildistamisest. Temaga oli huvitav rääkida. "
"Pealegi on pr Medlocki ja Mary suhe väga huvitav," lisab Walters. - Minu kangelanna on täiesti segane sellest, kuidas Maarja räägib ja kuidas ta maailma vaatab. Nende vahel on alati vaikne vastasseis, kuna proua Medlock üritab väikese mässajaga kuidagi hakkama saada. "
Mary rahustab oma loomulikku metsikust, sõbrunedes temast veidi vanema diakooniga. Neiu vend armastab värskes õhus kõndida ja aitab Maarjale loodusest lähemale, rääkides talle aiast. Diakoni rollis oli Amir Wilson, kes esines hiljuti BBC ja HBO sarjas Dark Principles. Isis Davis mängis oma õde Marthat.
"Ma läbisin diakoni jaoks palju poiste auditsioone, kuid valisin Amiri," meenutab Manden. - Tal oli juba teatri laval töötamise kogemus, rääkimata sellest, et temaga on lihtsalt meeldiv töötada, sest ta suudab pea igal teemal vestlust hoida. Töötasin juba varem Isisega, nii et teadsin ette, kellele Martha rolli pakkuda. Poisid said hästi läbi. "
Nüüd on aeg vaadata filmi "Salaaed", et sukelduda võlumaailma ja lapsepõlve ning sõbruneda uue muinasjutu tegelastega.
